成都银花丝制作技艺

      银花丝技艺是我国优秀的传统手工技艺之一，也是成都市著名的传统特种手工艺。产品采用高纯度的白银为材料，手工精制而成，受到消费者的普遍青睐。制作银花丝工艺品时，艺人们所用的银丝最细的仅有人头发的一半粗细，而粗的也仅有几毫米，像一根根明亮柔软的银丝挂面，通过填丝、垒丝、穿丝、搓丝等手工技法，制作出一件件神奇的手工产品，诸如形态自然逼真的苍松、翠竹、梅花、兰草以及活泼可爱的鸟兽虫鱼等。白银富丽堂皇的质地和严谨的构图，使得每一件银花丝产品都是一件杰作，散发出迷人的光泽和高雅美观的气质。

      成都的金银器制作具有悠久的历史，早在殷商时代，人们就熟练地掌握了金器制作的高超技艺和手法。广汉三星堆祭祀坑中，出土过世界罕见的纯金面罩和雕刻着人面、鱼、鸟图案的金杖；而最新发现的成都金沙遗址，也出土了很多造型精美且构图近乎完美的黄金制品，如金蛙、金面具等，尤其是“太阳神鸟”金箔的发现，充分说明古蜀人在金器制作技艺上已经达到炉火纯青的境界。

      至汉代，成都的金银器工艺又向前迈进了一大步，当时政府还在成都、广汉两郡设立专管金银器制作的工官，金银器生产的规模已相当宏大。如今，在长沙马王堆汉墓、湖北江陵凤凰山及贵州清镇等地汉墓，以及朝鲜平壤、蒙古诺音乌拉古墓中，皆能发现成都制作的金银器的身影，上面还戳印着“蜀郡西工”、“成都郡工官”等字样，说明当时成都出产的金银器已经风靡天下。宋代也是成都金银器生产的一个高峰时期，开始出现丝、片结合的技术。近年来，在多个窖藏遗址均发现精美无比的宋代成都银器，如莲花杯、菊花杯、镂空盒、瓜形壶等，高超的技艺让世人为之惊叹和折服。

      明清时期，成都的银花丝技术已在民间普及，工艺中大量使用堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻等技法，形成鲜明的地方特色。银花丝技艺作为一门手工行业技术，其形成时间大约在清代中叶，至抗战时期则达到鼎盛。由于抗战时期国民政府内迁，致使成都云集了一大批文化名流、达官商贵。因此，成都的金号、银楼大量涌现，尤其在华兴街、东大街、打金街、署袜街、鼓楼街一带形成了新兴的产业，采用前店后厂的经营模式，大量生产具有成都特色的银花丝产品。抗战后市场逐渐萧条冷落，成都的金银器制作陷入低迷的历史低谷。

20世纪50年代，中国人民银行川西分行开始招收部分金银器制作艺人，组建成立了国营成都金银饰品店，后更名成都金银制品厂和成都金银制品有限责任公司，在成都的商业繁华地带春熙路开业。在一批老艺人的带领下，成都的银花丝技艺又获得了新生。

      银花丝技艺最大的特点，是采用“平填”技术，无胎成形，反映出艺人高超而精湛的技艺。艺人们根据设计图稿，采用不同粗细的纯银丝，先制作出图形边框，再用不同的技法对中间的图纹进行填充和编织。这种独特的技艺令人想起了刺绣及其他手工技艺，全凭艺人的艺术感悟和熟练的手上工夫。再加上填丝、垒丝、穿丝、搓丝、焊接等综合技术的运用，一件精美的银花丝产品便在艺人手下诞生了。即使是立体造型的制品、大型复杂的制品、方圆不规则的产品，也一律采用无胎成形法，彰显出这一民间工艺的技术和艺术含量。

因为采用纯手工制作，所以制造一件大的产品，往往需要花费几个月甚至几年方能完成。在一些作品的制作上，成都银花丝还巧妙地借鉴了北京花丝的烧兰、镶石及镀金工艺，使纯银制品在典雅中凸现出高贵。

成都银花丝技艺中还有一道关键的工序，那就是白银防变色工艺处理，这就使银花丝产品能在较长时间保持柔和的光泽，不褪色，从而为产品带来衡定的美感。总体说来，银花丝工艺品具有结构严谨、朴素大方、虚实相间、玲珑剔透、典雅高贵的特点，是不可多得的民间手工艺制品。

      成都银花丝的代表作有《龙架薰球》、《凤架薰球》、《莲顶花薰》、《锦鸡芙蓉盘》及《国宝熊猫》等。近年来，一些巨幅作品，如直径达105厘米的银丝大挂盘、高约170厘米的《玉羽迎春》挂屏、金丝烧兰《大龙舟》等，都堪称银花丝技艺史上空前的作品，并且多次在国内外博览会上获奖。从20世纪50年代以来，产品多次荣获省部级大奖，远销世界40多个国家和地区。值得一提的是，近年来随着创新产品“银丝画”的诞生，更是使传统的银花丝技艺进入更高的艺术境界。

      银花丝技艺作为四川特有的传统手工艺，是一代代艺人和劳动人民智慧的结晶，具有浓郁的民族和地方特色，是一种优秀并值得传承的艺术形式。