民族乐器制作技艺
长子响铜乐器的兴盛与地方戏剧、宗教音乐关系密切。地方戏剧和宗教音乐的多样性使响铜乐器具有广泛的社会需求,这是其存在的必要条件。源于西汉时期的乐户吹打乐;以打击吹奏乐为主的长子八音会;明末清初传入且至今经久不衰的上党梆子;民间闹戏的上党落子以及秧歌、鼓书、道情等。地方艺术形式的多品种更加丰富了响铜乐器的覆盖范围,也使得乐器逐渐多样化,适合于晋剧、京剧、评剧、梆子腔等戏曲伴奏。长子寺庙音乐主要有道教和佛教音乐。境内较大的寺院都有寺庙音乐,供奉神佛时打击吹奏乐并举,在此响铜乐器也发挥着重要的作用。
长子响铜乐器制作是手工作业的典型代表。响铜乐器以铜锡为主要原料熔炼制坯,然后再经过反复锻造等多道工序逐步完成。主要工序有:将铜坯放在土制火炉中升温至600摄氏度取出进行热锻;将热锻好的粗型蘸入盐水;使用各种型号的铁锤和铁砧子加工乐器粗型,由于不同形状、不同大小的乐器各自有固定的音阶,所以要在锻打过程中不断锤打校音,定出乐器的基本音调和音质;在第一次定音时,使用锤子敲打乐器各个部位,调整材质厚薄程度,在基本统一的厚薄情况下再不断有区别地用锤子“拉紧”和“放松”分子间的组织结构,使乐器产生理想的音色;然后使用传统刮刀将乐器正反两面铲平刮亮,旨在铲平锻打过程中泛起的铜皮等杂质,如果不刮平,则会直接影响乐器的音响效果;待完全抛光后,继续深入调整音色、音质和音调,做到同类乐器音响效果一致,不同类型乐器音响个性鲜明。
长子响铜乐器制作的传承主要为家族传承和师徒传承两种形式。
由于响铜乐器的工艺制作习艺周期长,体力劳动强度大,尤其是“一锤定音”的技术,需要匠人对整体工艺流程完全掌握后才能够有资格学习的高难度技术,更是需要凭借学徒自身悟性和长期的实践操作才能掌握的。目前在长子西南呈村精通全套手艺的老一辈民间匠人只有三位,其中一位已有81岁高龄,另两位也有70多岁,他们的子女中没有几人继承技艺。现今西南呈村的中青年一代精通全套手艺的不超过六七人。在20世纪90年代西南呈村还有16家生产,目前存留6家。
现在的手艺人已经采用先进的空气锤而不完全手工锻打了,“千锤打锣”已成为历史,民间匠人在长期实践中总结出来的“一锤定音”的技艺也不知还能传多少代。
苏州的民族乐器制作技艺历史悠久,品种繁多、技艺精湛、人才辈出,蜚声中外。以其造型优美、简练,结构合理、不繁琐,做工精巧、一丝不苟,格调典雅、不落俗套,音色甜美、纯净,鲜明的艺术特色和独特的地方风格而闻名全国。
苏州民族乐器制作技艺是传统手工制作的一种特种工艺,虽然现在在木材开料、配料等工序上已有部份机械替代,不同于古代。但在木工、雕刻、漆工等大部份工序上仍需要通过手工制作完成。一件乐器的完成需要开料、配料、木工、雕刻、漆工、镶嵌、校音等、打击乐器(响铜乐器)要经过选料、熔炼、制片、成型、拷音、车刮、定音等多道工序的配合。每道工序都有独立的技艺。
苏州民族乐器制作技艺的渊源可追溯到春秋时期,经过数千年历代相传和能工巧匠们的辛勤耕耘而享誉全国。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟和“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等一批以“苏”字命名的民族乐器。
“蔡福美”字号创立于清乾隆年间,先祖蔡福美以自己的名字办起了第一代鼓铺。清光绪年间,蔡家子弟只身到台湾,另开了一家鼓铺,按蔡家祖传的制作工艺就地生产经营,同样挂上“蔡福美”的商号。解放后,蔡氏第10代传人、蔡志强的祖父蔡龙潭响应政府号召,携带家族技艺进入漳州乐器厂工作。直到改革开放,蔡龙潭退休后带领全家重开“蔡福美”商号。
蔡氏制鼓技艺传承久远,保留着独特的传统鞣制鼓皮的技巧。如用牛皮制成的鼓面,蔡家经长期研制对比,才确认唯有南方水牛皮特有的韧性最适合,虽说这样成本高,却在鼓的质量上有别于其他鼓铺。今年的“文化遗产日”前夕,国务院公布了第二批国家级非物质文化遗产名录,漳州蔡福美制鼓名列其中。
在蔡福美工艺品有限公司的生产车间,记者看到许多鼓皮用千斤顶绷紧在鼓面上,年轻的工人赤脚在鼓面上有节奏地踩踏。据介绍,这是蔡氏制鼓的一个重要工序,通过踩踏可以尽量拉开牛皮,客户使用过程中能保持音色不变。与记者同行的省艺术馆馆长提了个建议:“在车间播放适当节奏的背景音乐,工人踩踏时不会感到枯燥,还会提高工作效率。”蔡志强听了,一拍大腿说:“这个建议非常人性化,我要马上采用。而且将来还可以把这个环节作为景观向参观者开放。”
维吾尔族民间乐器制作技艺有着悠久的历史,是维吾尔族文化的重要组成部分。维吾尔族乐器按结构和演奏规律可分为吹奏乐器、弹拨乐器、弓弦乐器和打击乐器等四大类,共50多个品种。
主要乐器有独它尔、热瓦甫、艾捷克、达甫、胡西塔尔、萨塔尔、卡龙、巴司、羌等。在形制结构、音序排列、音域音色等方面经过长期改善已基本定型。
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